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APRENDE EL RITMO DEL BOSSA NOVA

La música brasileña ocupa un lugar fundamental en la música internacional y el BOSSA NOVA es un género musical brasileño muy famoso. (http://es.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova)

Su ritmo en la Batería es un poco complejo para un principiante pero explicado y estudiado paso a paso consigue muchas cosas en el futuro baterista. Recuerdo cuando mi profesor me lo explicó por primera vez. Me resultó bastante difícil tocarlo pero una vez aprendido sentí que había conseguido algo importante.

Con la lección que pongo a continuación intento explicar el ritmo paso a paso y lograr coordinaciones afines a otros ritmos internacionales. Desde luego que hay muchas otras formas de tocar el BOSSA NOVA pero esta es la base fundamental.

Primero presento el RITMO COMPLETO  para que se sepa a dónde queremos llegar. Después voy mostrando los pasos a seguir, poco a poco,  hasta volver a llegar al RITMO COMPLETO.

Espero les sea útil tanto a los profesores como a los autodidactas.

Descarga el ritmo aquí:

BOSSA NOVA PDF  Gratis!          BOSSA NOVA mp3 Gratis!

Quizá también te interese: SAMBA BRASILEÑA Gratis!

…y también mi libro: La Percusión Popular de Cuba; sus instrumentos y sus ritmos

 

Marcos Valcárcel Gregorio. Octubre, 2010.

PERCUSIONISTAS y BATERISTAS ZURDOS.

 

  • ¿Los Percusionistas zurdos deben coger las baquetas al revés que los derechos? ¡Con el Agarre Parejo (Mached Grip) no es necesario! Con el Agarre Tradicional sí es posible –aunque no imprescindible- ya que le puede favorecer la colocación de la Batería “a la derecha”
  •  ¿Un Baterista zurdo debe aprender colocando la Batería a la zurda? Creo que no porque – reitero- creo que la colocación “a la derecha” favorece a los zurdos. Sólo tendrían que cambiar de posición los platillos Ride y Crash si así lo desea. La colocación de la Batería “a la zurda” puede traer muchos inconvenientes a la hora de compartir un escenario en este mundo dominante de diestros. No obstante los que somos diestros tenemos que comprender el sentir de un zurdo. Tenemos los ejemplos del maestro Giovanni Hidalgo o del Baterista Phil Collins, ambos, zurdos. Ellos pueden elegir la colocación de sus instrumentos en el escenario. Pero a la mayoría de los mortales zurdos se les crea un gran problema a la hora de compartir ese mismo escenario con los mayoritariamente diestros. ¡Es un factor a tener en cuenta!

Creo que un Percusionista, tanto si es diestro o zurdo, debe intentar convertirse en ambidiestro y los profesores debemos valorar las posibilidades de cada alumno. En el aula puede ser un problema el tener que cambiar la posición de la Batería cada vez que nos llega un alumno zurdo. Es más difícil convencer a un diestro para tocar a”a la zurda” que a un zurdo “a la diestra” Los zurdos son más propensos a convertirse en ambidiestros. Lo he experimentado en mis clases. ¡Y no es discriminación hacia los zurdos! Es que creo que son mejores que los diestros en muchos aspectos ya que han tenido que adaptarse a un mundo de diestros.

Conclusión: el maestro de Percusión debe aconsejarle a los zurdos el agarre parejo de las baquetas y la colocación “a la diestra” de los instrumentos. ¡No existen Pianos ni Marimbas para zurdos!

Una anécdota personal: Soy derecho pero cuando me siento en una Batería ¡desearía tener el Bombo a la izquierda! Porque siento más los tiempos fuertes con ese pié. En mi juventud estudié (ver mis entradas sobre la Escuela Nacional de Arte de La Habana) en una escuela que tenía disciplina semi-militar. Eso quiere decir que estábamos organizados en pelotones militares para trasladarnos a diversas actividades. En Cuba se marcha empezando con el pié izquierdo. Por lo tanto el primer y tercer tiempo de la marcha coinciden con el pie izquierdo. ¿Será por eso que siento más el Bombo de la Batería por la izquierda? No estoy seguro.

Hoy en día debido al desarrollo de la Batería existen muchas facilidades para colocar de un modo o de otro el instrumento.

Insisto, Agarre Parejo de las baquetas y Batería “a la diestra”

¿Y las Tumbadoras? Como se prefiera, a no ser que sea en un Set y teniendo en cuenta el factor “escenario compartido”

¿Y los Timpani? En América y otros países se colocan de graves a agudos. Pero en otros los prefieren al revés, de agudos a graves. Creo que eso es debido a que los sonidos graves se tocan un poco con más intención que los agudos. Así cuando toca un diestro se emparejan los sonidos graves, (de frecuencias graves, menos audibles) con los sonidos agudos (de frecuencias agudas, más audibles) Otras consideraciones las desconozco. Pero tampoco creo que la colocación de los Timpani sea un problema de zurdos o derechos.

Marcos Valcárcel Gregorio, Julio de 2010.

REDOBLE PROFESIONAL, CERRADO, CRUZADO, a PRESIÓN, BUZZ ROLL, etc. Más ejercicios.

 

 

Es el que se hace presionando alternadamente las baquetas contra el parche,  produciendo golpes múltiples en cada una y no de dos en dos.  La combinación de estas alternancias de manos   a distintas velocidades, produce una sonoridad parecida a la de un chorro de agua.  Como ya se sabe, la única forma de prolongar los sonidos, en la mayoría de los instrumentos  de Percusión, es redoblando.  

A continuación les propongo los siguientes ejercicios para mejorar esta técnica:

  • Deja rebotar la baqueta. 
  • Cuenta los golpes. El objetivo es lograr que ambas manos  consigan tocar golpes iguales cuando toquen alternadamente. Al principio parece difícil pero  al final se consigue.
  • Pon especial atención al agarre con la pinza del pulgar y el dedo índice, presionando ligeramente con el dedo medio por debajo. La mano no debe estar ni horizontal ni vertical sino ligeramente inclinada. Relaja los brazos. 
  • Practica empezando con cada mano.

 Observación: Estos ejercicios también se pueden practicar con rebotes dobles.

Descarga los siguientes archivos:

REDOBLES CERRADOS 1 PDF      REDOBLES CERRADOS 2 PDF

Marcos Valcárcel Gregorio, 2010.

ORIGINALES DEL SCHERZO FOR PERCUSSION DE SAUL GOODMAN

scherzo goodman 1     scherzo goodman 2scherzo goodman 3     scherzo goodman 4

(Cortesía de Marco A. Valcárcel)

Estos son los originales del Scherzo for Percussión de Saul Goodman que éste le dedicó a mi padre Marco A. Valcárcel en Deerwood Camp.

Fíjense que tiene otro título.

Marcos M. Valcárcel

SOBRE EL AGARRE DE LAS BAQUETAS EN LA CAJA.

 

Agarres tipo Tradicional

AGARRE 1        AGARRE 2

   AGARRE 3           AGARRE 4               

Antes que nada hay que recordar que el AGARRE TRADICIONAL viene de antaño, de las Bandas Militares. Los primeros percusionistas en orquestas sinfónicas provenían de estas bandas y estos tocaban el Tambor militar colgado casi en un ángulo de 45 grados. De ahí el agarre diferente en la mano izquierda.

El AGARRE PAREJO se empezó a popularizar en los años 70 impulsado por las nuevas músicas y el auge de los instrumentos de percusión dentro de las mismas.

Como profesor soy un decidido partidario del AGARRE PAREJO de las baquetas. Pero reconozco que también me gusta el AGARRE TRADICIONAL. Y esto se explica por la época en que me tocó estudiar.

La primera vez que me enseñaron a agarrar las baquetas de Caja fue a través del A. Tradicional. Corrían los años 60 y el A. Parejo todavía no era popular.

Al cabo de 2 o 3 años comencé a estudiar Timpani con la profesora búlgara Vesela Sadcheva, discípula de Dobri Paliev. Ya yo había comenzado a tocar en la orquesta de la escuela y usaba el agarre americano porque lo había visto en mi padre Marco A. Valcárcel, timpanista de la orquesta de Ballet y Ópera de La Habana y discípulo de los maestros Domingo Aragú que usaba un agarre muy particular parecido al americano, aprendido de forma autodidacta y Saul Goodman que también tenía un agarre muy parecido al americano, con menos dedos.

La maestra búlgara me quiso enseñar el Agarre Francés (con el pulgar hacia arriba) y me costó mucho trabajo adaptar la muñeca izquierda, mi mano siniestra. A otros alumnos de la misma maestra no les fue tan dificil, quizá por cualidades físicas o mejor empeño de los mismos! Yo era muy inmaduro y las cosas se me daban mejor por vocación musical y no por estudio. O sea, no era nada estudioso.

Pero la verdad es que la maestra se disgustaba porque yo no practicaba y no terminaba de coger bien las dichosas baquetas! Y yo odiaba el agarre francés! Desde aquí le pido perdón (y de paso un saludo) si es que llega a leer esto algún día!

Por eso y por muchas cosas más soy partidario de la enseñanza del A. Parejo en la carrera de Percusión. Creo que esto ya ha sido asumido desde hace mucho tiempo por todos los profesores.

Pero todavía me encuentro muchos alumnos que, provenientes de profesores de Batería, me quieren discutir que con el A. Tradicional se toca mejor el swing del jazz y ahí no estoy de acuerdo. Todo depende de cómo se adquieren los hábitos.

Efectivamente. A mi me gusta tocar swing con el A. Tradicional pero porque fue así que adquirí mis primeros hábitos en la Batería y no por un problema estético.

También pasa que Bateristas muy famosos y admirados por todos suelen tocar con el A. Tradicional. Pero son Bateristas exclusivamente en un 80 por ciento.

Si se estudia la Batería a partir del A. Tradicional se construirán reflejos que responderán mejor a ese agarre y lo mismo pasará si se comienza con el A. Parejo.

¿Con cual se toca mejor? Con cualquiera de los dos.

¿Cual es el más completo para uso general? El A. Parejo . Estoy convencido.

Cualquier técnica de agarre es buena siempre que se practique lo suficiente y los resultados musicales sean buenos. Pero…

Creo que el A. Parejo es más completo para el uso general de un percusionista:

  • Las dos manos crean reflejos iguales. Por lo tanto al alumno le será más fácil adaptarse a cualquier agarre en los Timbales y en los instrumentos de Láminas. Se unifican bastante las distintas técnicas.

  • Para la interpretación de la música contemporánea en sets de Multipercusión el A. Tradicional puede resultar incómodo.

  • Es más fácil empezar a estudiar el A. Parejo y después pasar al A. Tradicional si así gusta.

  • No se gasta tiempo en estudiar 2 técnicas. Con una basta.

Marcos M. Valcárcel, julio 2009