¡Hola, mundo! He publicado mi sexteto de Percusión: “AFROIMAGEN”. También mi libro: “LA PERCUSIÓN POPULAR DE CUBA”. Mirar más abajo…

Marcos Valcárcel Puerto de Vigo

Me llamo Marcos Valcárcel Gregorio (PDF) Facebook  y soy un profesor cubano de Percusión, radicado en España. Trabajo en el conservatorio MAYEUSIS de Vigo.

Quiero dedicar este Blog a temas relacionados con la PERCUSIÓN y la MÚSICA en general.

Soy músico y profesor. No soy escritor. Tampoco tengo la verdad absoluta de las cosas. Mis escritos, lecciones, arreglos y composiciones son resultado de mi experiencia profesional de más de 40 años de trabajo, en distintas escuelas, contextos y países.

Espero que sean útiles!

Estoy disponible para:

  • Cursillos de Percusión Cubana.
  • Conferencias sobre Música Cubana.
  • Agrupaciones de Música Cubana: Salsa, Latin Jazz, etc…
  • Cursillos de Percusión General, Clásica y Popular.
  • Arreglos musicales de todo tipo.
  • Clases de Armonía Tradicional o Popular.

CONTACTO PERSONAL: mmvalcarcel@yahoo.es  ENGLISH SPOKEN.

La Percusión Popular de Cuba; sus instrumentos y sus ritmos.

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Ejemplos del libro:

INTRODUCCIÓN A MI LIBRO (PDF) Gratis.

LAS TUMBADORAS Y SUS SONIDOS (PDF) Gratis.

Esta es la NOTACIÓN que uso en mi libro. No hay una forma única de escribir los ritmos para las Tumbadoras o Congas. Aún no nos hemos puesto de acuerdo en esto!!! Lo que si he comprobado en mis clases es QUE FUNCIONA! y los alumnos se acostumbran rápidamente a los símbolos.

MI NOTACIÓN para las TUMBADORAS PDF Gratis.

EJERCICIOS TUMBADORAS 1 y 2 (PDF)  Gratis.

Estos primeros ejercicios (arriba) sirven para familiarizarse con la NOTACIÓN que he propuesto. Practica muy despacio y oye los distintos sonidos. Coloca bien las manos. Después vendrá la velocidad.

Otros ejercicios:

CLAVES RÍTMICAS Y CÁSCARAS (PDF) Gratis

TUMBAO CUBANO (PDF) Gratis

La música cubana no es de nadie en particular; forma parte de la cultura del pueblo cubano y desde hace mucho tiempo es un fenómeno global.

EL PROBLEMA DE LAS CLAVES RÍTMICAS EN LA MÚSICA CUBANA

Un Pequeño ENSAYO sobre este tema tan discutido y tan difícil de explicar!

Descargar aquí:

LAS CLAVES RÍTMICAS DE LA MÚSICA CUBANA PDF Gratis!

Quizás también te interese mi libro:

La Percusión Popular de Cuba en Amazon.com

 

Una anécdota personal: El Ballet Giselle y los dos Valcarcitos.

Corría el año 1966. Yo con 14 años y mi hermano Jorge con 13. Éramos estudiantes de Percusión del conservatorio Amadeo Roldán de La Habana.

Mi padre, timpanista de la Orquesta del Gran Teatro de Las Habana, llegó a casa agitado un sábado por la tarde y nos dijo que nos bañáramos  y vistiéramos para ir a tocar con él esa noche, el Ballet Giselle.

¿Que QUÉ?!…¿que teníamos que tocar esa noche ¿el queeÉ?!

Nos contó que el percusionista  que tenía que tocar esa noche junto a él (ni más ni menos que nuestro maestro Domingo Aragú) había sufrido un accidente y no podía tocar. Así que teníamos que ir a sustituirlo porque no había podido conseguir a más nadie.

Nos quedamos con la boca abierta. Era una urgencia de casi última hora. Nunca habíamos tocado profesionalmente y nunca habíamos ensayado ese ballet ni ningún otro. Solo teníamos la experiencia de cuando nos llevaba de niños a ver los ensayos de la orquesta y nos sentaba a su lado en el foso. ¡Y esa noche teníamos que tocar el Bombo y los Platillos! Además el Triángulo y el Campanólogo…Qué emocionante!

Jóvenes al fin y con la única poca práctica de la orquesta de la escuela, nos dispusimos, nerviosos pero decididos, a lanzarnos al precipicio, como si de una hazaña se tratara. Allá fuimos mi hermano y yo, a la batalla! Esa noche nos convertiríamos en héroes ante nuestros compañeros de escuela. Eso creíamos…

Llegamos al teatro un poco antes que el resto de los músicos y nuestro padre, nervioso pero optimista y confiado en sus hijos, nos dio las mínimas instrucciones necesarias en el foso: miren la manos del director, miren la batuta, oigan la música, estén atentos a lo que yo les indique, no tengan miedo que “más vale pecar de valientes que de cobardes”, Uds. son unos Valcárceles! Los demás músicos, aunque nos conocían de niños, nos miraban con caras asustadas y decían: Valcárcel! Ay Dios mío! ¿Los muchachos van a tocar el bombo y los platillos? ¿Sabrán seguir la batuta? Mira que en el ballet hay que estar muy atentos a los cierres…Valcárcel, tú estás loco! Cómo vas a meter a estos niños en esto? ¿Chemón*(el director de la orquesta) lo sabe? Y mi padre: Oye chico!, no hay más nadie, ¿qué tu quieres que haga? Ya verás cómo ellos lo hacen bien….y allá fue eso!

¿Alguien puede imaginarse cómo fue eso? Pasó lo que tenía que pasar. Nos lanzamos a tocar bombazos y platillazos donde eran y también, como no, donde no eran. De mirar mano nada. Ya bastante teníamos con ver la partitura y oír a mi padre gritándonos: Prepárense,…ahora! …no, ahí no!… esperen! …paren, paren!…con mi mano!…mira pa’cá!…mira pa’llá! …ahora sí…espera, espera! Bueno, hasta creo que tocamos más campanas que las 12 que están escritas en el inicio del 2º acto. No sé si en algún momento tocamos el pobre triángulo.

En fin, no sé cómo llegamos al final de la función. Destrozamos el ballet. Por poco no salimos presos de allí! Los pobres bailarines locos. Nuestro padre y el pobre Chemón (con toda razón) terminaron peleados al final de la función. Recuerdo a Maruja Sánchez (concertino) defendiéndonos por lo amiga que era de mi padre y por defensora de los jóvenes y de las causas perdidas. La gran Maruja!

Pero para mi hermano Jorge y para mí fue una experiencia tremenda que nunca olvidamos. Aquel día, a pesar de todo, fuimos más músicos. Y nuestro padre…feliz y orgulloso!

*El director de la orquesta, Maestro José Ramón Urbay.

AFROIMAGEN Sexteto para Percusión

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Sexteto para Percusión de dificultad media basada elementos de la música afrocubana.

Esta obra la escribí en el año 1986 para mis alumnos de la clase de Música de Cámara del Instituto Superior de Arte de La Habana.

Se puede escuchar y ver aquí: YOUTUBE

Se puede comprar la Partitura y las partichelas aquí: CREATESPACE o en AMAZON

To buy: CREATESPACE or AMAZON

Dos conocidos Minués de J. S. Bach adaptados para Vibráfono

Les presento estas dos adaptaciones mías de los conocidos Minués IV y V del libro Anna Magdalena Bach.

Descargar PDF: Minuet IV Anna Magdalena Bach VIBRÁFONO

Descaragar PDF: Minuet V Anna Magdalena Bach VIBRÁFONO

Metodología de estudio:

  1. Recomiendo el agarre de baquetas tipo ACROSS o BURTON usando 3 o 4 baquetas. Me gusta más con 4 baquetas (4-3-2-1) ya que así el estudiante se acostumbra mejor al agarre.
  2. Estudiar los pentagramas por separado (he puesto letras para ayudar), en tramos de 4 compases, haciendo los pedales indicados pero sin ligar o apagar. Juntar las manos a medida que vaya avanzando.
  3. Armar la pieza entera, tocar de arriba abajo, etc. sin ligar o apagar. Así ya puede ser interpretada. Aprender de memoria.
  4. Tratar de hacer los ligados o apagados indicados con la x, además de todos los pedales, etc. Esto ya es más difícil pero quizás es un buen ejercicio técnico. Aprender de memoria.

Estrategia de estudio:

  1. Explorar la pieza. Observar todos los detalles: sonidos, ritmos, dinámicas, baquetación, pedales, etc.
  2. Estudiar la pieza por fragmentos, lenta y cuidadosamente, sin tratar de interpretar y cuidando todos los detalles.
  3. Interpretar la pieza entera, con todos sus detalles.
  4. Perfeccionar al máximo. Tocar de memoria y en Tempo.

¡A Bailar y a Gozar con la Orquesta Sinfónica Nacional!

Anécdotas de mi Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

¡A Bailar y a Gozar con la Orquesta Sinfónica Nacional!

Creo que fue en Mayarí durante una gira nacional anual de nuestra OSN. Esa gira fue bastante extensa y especial porque el Partido (Comunista de Cuba) había orientado a todos sus comités provinciales que le dieran el máximo apoyo material y humano posible a la gira. Era casi un hecho político de primera magnitud. Se trataba de llevar el arte a todos los rincones del país.

Como era costumbre la OSN de Cuba viajaba en tres flamantes autobuses HINOS y un camión para los instrumentos y siempre nos hospedaban en los mejores hoteles de la época. También eran los años en que actuábamos de frac. Tocábamos en capitales de provincias pero también en municipios pequeños. Esos poblados raramente habían visto una orquesta sinfónica en su vida y tampoco tenían teatros de conciertos. Por eso los programas estaban confeccionados con obras populares o de fácil asimilación como el Capricho Español de Korsakov o el Capricho Italiano de Tchaikovski. También se completaba el concierto con algún solista. Nada de obras densas sino asequibles para todos los públicos. Ya teníamos en cuenta que tocaríamos para un público, en algunos casos, poco instruido en este tipo de música.

Y como parte de esa gira llegamos, creo,  que al pequeño pueblo de Mayarí o un poblado semejante. Sé que fue en Oriente. A la noche nos montamos en los autobuses, vestidos de frac, dispuestos a tocar nuestro concierto. Generalmente los conciertos estaban aceptablemente bien organizados y orientados. Pero en este sitio y ese día nos llevamos tremenda sorpresa al llegar al lugar del concierto. Era en un parque al aire libre. Había una tarima con grandes focos para la orquesta y en frente estaba toda una plaza o explanada iluminada y rodeada de grandes termos de cerveza con un cartel enorme en tela que decía ¡A Bailar y a Gozar con la Sinfónica Nacional! y toda la gente de fiesta con música bailable por los altoparlantes, esperándonos!

Evidentemente los dirigentes del Partido local no estaban enterados del tipo de ‘actividad’ que se iba a realizar.

Recuerdo la cara del maestro Manuel Duchesne, director titular de la OSN. De inmediato suspendió el concierto y creo que dijo: …si nos bajamos aquí vestidos de frac y tocamos, nos caen a pedradas! Vámonos! Y la frase ¡A Bailar y a Gozar con la Sinfónica Nacional! quedó así registrada para la historia…

Marcos Valcárcel Gregorio, Octubre 2014

QUÉ LUGARCITO ESTE, TATA

Qué lugarcito este Tata!

Esta frase la pronunció un día el maestro Roberto Sánchez durante un ensayo de una obra de la llamada “Música Contemporanea”, “ de Vanguardia” “Moderna” “Nuevas Músicas” etc.  Por favor…no empecemos a discutir sobre el término!

Nunca me he olvidado de mis viejos compañeros, profesores y colegas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Los he extrañado mucho a lo largo de mis últimos 22 años en España. Y por eso, a cada rato, recuerdo muchas anécdotas de mis 20 años de estancia en esa prestigiosa institución. Claro…de la que yo recuerdo…de la que yo fui miembro hace ya mucho tiempo.

Recuerdo a todos los viejos profesores de mi juventud. Muchos fueron nuestros profesores.

Pero para esta anécdota que quiero contar, me vienen a la mente tres de ellos en especial: Roberto Sánchez López, tercer Clarinete y Clarinete Bajo; Marcos Urbay Serafín, primer Trompetista; y el director de orquesta y destacadísimo compositor Felix Guerrero.

Cuando yo entré en la OSN en el año 1972 se tocaba mucha “música contemporánea”. Semana sí y semana no, se estrenaba alguna obra de algún compositor cubano o extranjero de moda. Creo que estaba establecido como política cultural interna que cada director cubano, titular o invitado, debía tocar o estrenar alguna obra contemporánea de compositores nacionales. Generalmente los directores seleccionaban las que ellos consideraban merecedoras de ser tocadas y quizás ese era el único filtro.

Pero los viejos maestros de la orquesta eran bastante reacios a ese tipo de “música rara””experimental” que los obligaba a emplear técnicas de ejecución poco ortodoxas y sonidos ‘desagradables’ etc. El rechazo era mayor cuando se desarrollaba alguno de los festivales que anualmente se celebraban en La Habana. En esos festivales era cuando se tocaban más obras. La mitad de ellas bastante buenas o muy buenas y la otra mitad francamente muy malas e insoportables al oído y a toda comprensión y ejecución. Por eso el maestro Marcos Urbay las bautizó (supongo que se refería a los peores experimentos) como…MÚSICA DE PEJEPALO! El término se quedó para siempre en el anecdotario de los músicos sinfónicos cubanos. Al menos los de mi generación.

Entonces, recuerdo que durante un Festival le tocó al viejo maestro Felix Guerrero dirigir un concierto de esos. A pesar de que era un director muy tradicional, dedicado más a la zarzuela y a la ópera, por algún motivo no le quedó más remedio que aceptar dirigir uno de ‘esos’ conciertos. Y también le tocó dirigir una ‘obrita’ de un compositor cubano bastante extraña y poco agradable. Para hablar en claro UN PEJEPALO de los gordos. Cuando llevábamos media hora ensayando el hastío de los músicos era total, los bostezos continuos y el PEJEPALO insoportable. Entonces el maestro Guerrero, al darse cuenta de la situación dijo: …señores, perdonen pero Uds saben que yo soy director de compás de 2 por 4 y Do mayor, así que me perdonan…En ese momento se oyó la voz del maestro Roberto Sánchez que nunca hablaba:  …¡Ay Dios mío! ¡Qué lugarcito este Tata! Nos morimos de la risa!

Y yo todavía me estoy riendo! Muchas veces, ante situaciones similares y ante la impotencia me acuerdo de la dichosa frase: Ay Dios mío ¡Qué lugarcito este Tata!

Maestro Sánchez, que el Señor te bendiga dondequiera que estés!

 

Marcos Valcárcel Gregorio. Octubre 2014

“El Juego Está Perdío”

Anécdotas de mi Sinfónica Nacional

¡El juego está perdío!

Esta frase la puso de moda en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba el maestro Antonio Linares, trombonista y maestro de maestros.

Todos los que entendemos un poco el juego de Béisbol sabemos que “cuando hay pitcher no hay bateador” Para los menos entendidos, cuando el “pitcher”- el lanzador de las bolas- viene con buen control, es muy difícil batear la pelota por el bateador. Por el contrario, si el “pitcher” no controla los lanzamientos se dice que está “wild”, o sea, salvaje o descontrolado. En el caso de una orquesta el director es el “pitcher”, el que le lanza la bola a los músicos! que a su vez tratamos de batearle la bola! Ja Ja Ja!

El caso es que en los años en que yo pertenecí a la OSN se celebraban conciertos semanales, con programas diferentes. Lo más jodido era que muchas veces nos enterábamos de las obras a ensayar el mismo día del primer ensayo. Así que aquello era de… Sálvese Quién Pueda.

También había un director diferente en cada concierto. Y dos o tres veces al mes venían directores de orquesta invitados extranjeros. Los músicos de la orquesta no siempre tocábamos en todos los conciertos. Rotábamos. Todo dependía del desconocido programa de cada semana. Por eso el primer día de ensayo teníamos que asistir todos, por si era necesario completar la plantilla normal.

Entonces en el primer ensayo se producía lo que supongo se produce en muchas orquestas: El director invitado, a medida que va a avanzando el ensayo, evalúa a los músicos y a  la orquesta, para él desconocidos. Y a su vez los músicos, los que tocan y los que no, hacen lo mismo con el director. Es una evaluación mutua. Los que hemos pertenecido a una orquesta sabemos descubrir en media hora de ensayo a qué “pitcher” nos enfrentamos y él a su vez, si es un buen director también descubre quiénes son los mejores músicos, los mejores “bateadores”, y qué equipo tiene.

El caso es que en nuestra orquesta, a la media hora del primer ensayo ya nuestro querido maestro Linares daba su veredicto. Si el director era bueno el comentario era que “el pitcher viene por la goma” (en el argot pelotero quiere decir que el pitcher viene con control de sus lanzamientos) pero si el director no mostraba suficiente sapiencia y carácter, no era bueno,  entonces decía: …¡Señores!…!El juego está perdío! ¡El “pitcher” está “wild”!  Ja Ja Ja!

¡Qué buenos momentos pasamos junto al simpático y carismático maestro de maestros Antonio Linares! ¡Qué el Señor lo tenga en la Gloria!

Marcos Valcárcel Gregorio, Octubre 2014

Tumbao Cubano para Batería. Distintas versiones.

Tumbao Cubano para Batería. Distintas versiones..